03.04-12.04.2024

Групповая выставка "Новые монохромные 3"

Куратор: Евгения Стерлягова

Кураторская группа выставки: Евгения Стерлягова, Мария Мичи, Вероника Лобанова
Участники: Алика Алимова, Сергей Антонов, Иркель Барабиркель, Надежда Богомолова, Ирина Бринкус, Лиза Васильева, Всемира Базиль, Елизавета Глинская, Любовь Глухачева, Денис Гривачевский, Георгий Гузовский, Александра Дёма, Мари Енацкая, Ксения Есина, Полина Зайцева, Святослав Изосин, Влад Карло, Андрей Ковалевский, Катя Козырева, Элина Краснокутская, Малика Кулдашбаева, Ксения Курбатова, Екатерина Киргизова, Виктория Левашова, Никита Макеев, Глеб Макрушин, Елизавета Мареева, Евгения Михайлов, кураторский проект Екатерины Тарасовой (МГИК): София Климова, Алиса Лабунец, Диана Минеева, Полина Некрасова, Ульяна Пушкарева, Арина Сорокина); Милагрелия, Вадим Пономарев, Елена Платонова, Марина Сергеева, Стефания Соколовская и Саша Хом, Анастасия Сторчак, Алиса Савельева, Полина Шаля, Павел Шин, Алена Шумилина, Виктория Юникова.

**монохромный -
выполненный в одном цвете; излучающий один цвет, или цвета, различающийся по яркости, но не по спектру. Синонимы: черно-белый, бесцветный, однотонный.
***ахроматический - ряд (гамма) - черный и белый, а также весь спектр серого между ними

Проект «Новые монохромные» начал свою жизнь осенью 2022 года и с тех пор ежегодно реализуется на разных площадках в разных форматах. Автором его идеи, куратором Евгенией Стерляговой было замечено, что в последнее время черно-белая фотография переживает новый виток интереса со стороны начинающих авторов. Это довольно любопытная тенденция, отражающая восприятие и внутренний мир нового поколения фотографов. Эта стилистика подчеркивает преемственность в отношении мастеров классической фотографии, а также отражает юношеский максимализм с его делением мира на черное и белое. Абстрактность черно-белой фотографии дает возможность, с одной стороны, прямой, но одновременно - метафорической речи, уводя авторов в зону символического.

В 2022 году в рамках проекта на территории Next Gallery экспонировалась персональная выставка молодой арт-группы «Пьем кипяток», работающей преимущественно в стилистике черно-белой фотографии. В Галерее ИГУМО в 2023 году прошла групповая выставка студентов творческих факультетов института и колледжа МКИК.

В этом году организаторы проекта рады возможностям его расширения и участия студентов из разных институций, таких как: Московская школа фотографии и мультимедиа имени Родченко, Свободные Мастерские ММОМА, МГИК, НИУ ВШЭ, Британская высшая школа дизайна (БВШД), МГУ, Академия “Фотографика”, СПГХПА им. А.Л.Штиглица, в имени Ильи Репина, Петербургская школа нового кино, Московская школа кино, Школа современной фотографии Докдокдок и др.

На выставке «Новые монохромные 3» представлены работы авторов в разных медиумах: фотографии, зины, книги, объекты, видео, графика. Все работы будут выполнены в монохромной* (предпочтительно - ахроматической**) гамме. Сегодня мы визуально перегружены количеством информации в цвете, вокруг нас множество ссылок, якорей, рассчитанных на привлечение внимания. Как и о чем мы будем говорить со зрителем, используя один цвет, либо не используя его вовсе?

Инсталяция из 75 шт. "Спичечный коробок", Виктория Гурова(Милагрелия)

Несмотря на то, что мир огромен, жизнь большинства людей проходит в небольшом «спичечном коробке». Своим существованием и делами они создают возможность прогрессу двигаться вперёд, но их достижения, желания и надежды важны лишь для малого круга общества и будут забыты историей.

Botanica reference/ботанический справочник, Саша Дёма

«Botanica reference/ботанический справочник» - результат исследования возможности адаптации фотографий для незрячего и слабовидящего зрителя. Фотографии из проекта соответствуют всем характеристикам, необходимым для перевода изображения в тактильный макет и эффективного восприятия зрителями с ОВЗ по зрению. После изучения научных источников и опыта взаимодействия незрячих людей с изобразительным искусством, было принято решение сделать проект на стыке искусства фотографии и справочных материалов, т.к. для людей без визуального опыта важно, чтобы изображение имело не только эстетическую, но и информационную ценность. Этот проект – демонстрация того, что фотоискусство может и должно быть доступно каждому.

Оранжевый сюр, Елена Платонова

«Для меня оранжевый цвет не является приятным, не излучает доброту и свет, как многим кажется. Мной он воспринимается как цвет близкий к ментально и/или физически-разрушительным состояниям. На мой взгляд, оранжевый цвет или даже хотя бы тон, прекрасно может подчеркнуть пребывание в упаднической позиции, боль испытываемую персонажем (например фильма или картины). Мне кажется что этот цвет - вполне может считаться прямым отражением нахождения человека в проблемном положении относительно здоровья телесного и психологического»

Дополненная реальность, Никита Макеев

Фотографии получены методом съемки на старинный фотоаппарат прямо на фотобумагу. В результате получается слепок реальности в единственном экземпляре. В проекте часть фотографии удаляется химическим путем и дополняется видением художника, тем самым создавая смесь объективной и субъективной реальности. Работы созданы вместе с художниками Ольгой Рерих и Александром Макаровым.

Милагрелия (Гурова Виктория) Анемоя

Анемоя – чувство ностальгии по прошлому, в котором человек никогда не жил. В своей серии я создала фотографии и воспоминания, которые никогда не смогу доподлинно увидеть и почувствовать. Даже недавняя история во многом забыта и искажена. Снимки не являются доказательством правды, т. к. слова и контекст, в который они помещены, имеют куда больший вес. Всё, что я могу - создавать искаженные моим восприятием картины, опираясь на воспоминания других людей, рассказы моей семьи, историю и артефакты.

Мне приснилась вязаная русалка, Надежда Богомолова

После долгой зимы очень хочется в отпуск. А пока нет возможности физически уехать, я создала эту серию для того чтобы помечтать и отвлечься. В ней и новый купальник в горошек, яркое солнце и горячий песок, море, танцы и даже приснившаяся мне русалка. Серия вязаной графики выполнена легкими штрихами вышивки на вязаной хлопковой поверхности. Ведь сны, фантазии мечтания так мимолетны. Важно уметь их поймать, сделав небольшие, но стремительные скетчи.

Трансформации, Кураторский проект Екатерины Тарасовой (МГИК)

Авторы: София Климова, Алиса Лабунец, Диана Минеева, Полина Некрасова, Ульяна Пушкарева, Арина Сорокина Визуальное исследование черно-белого классического снимка. Случайным образом студенту достается один из классических черно-белых снимков известного фотографа. Важно понять автора фотографии, почему он решил сделать этот кадр, что его привлекло в композиции. Задача автора исследования проанализировать базовые композиционные характеристики фотографии и выбрать линию трансформации, связанную с этим качеством. Это может быть: ритмическая/метрическая структура, тональный баланс, контраст форм, нюанс оттенков и т.д. Выбранное качество можно усилить, додумать, довести до абсурда, подменить и т.д. Трансформирование должно уложиться в 5 шагов, где в итоге получается узнаваемый оммаж исходному снимку, но выполненный средствами, более ограниченными, чем в исходной фотографии. Таким образом, схожая визуальная информация доносится до зрителя не языком фотографии, но более упрощенным и универсальным языком графики.

Артефакты, Елизавета Мареева

Найденные предметы, в заброшенных домах, заводах, стали сувенирами о моих сталкер - путешествиях за последние несколько лет. О попытках испытать адреналин, запечатлеть, исследуя заброшенность. Личных трофеев накопилось настолько много, что сложно вспомнить откуда они конкретно. Возможно, пыльная кинопленка из забытой киношколы, а череп из разрушенного отеля у моря. Маленькие и большие кусочки, которые смешались в одной коробке и собираются в единое воспоминание об увлечение, молодости и странствиях. Проект разрабатывается в рамках учебного процесса в Московской школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко. Мастерская документальной фотографии, под кураторством Игоря Мухина.

ЭТО МОЁ ТЕЛО, ЕГО НАЗВАЛИ ЛИЗА, Лиза Васильева

«Это мое тело, его назвали Лиза» - это название авторского фотопроекта о поиске себя среди тысячи личностей, навязанных другими людьми. Лиза устала смотреть на себя не своими глазами, Лиза чувствовала, что ее жизнь не принадлежит ей самой. Она всегда старалась соответствовать ожиданиям других людей и изменять себя, чтобы быть "правильной" и угодить окружающим, но ее собственная личность терялась на этом пути. Главным героем кадров является сама Лиза, которая показывает разные стороны своей личности и выражает свое отношение к окружающей действительности. В целом, проект "Это мое тело, его назвали Лиза" является попыткой узнать себя и осознать свое место в мире. Зин содержит в себе раздумья и терзания творца, создан автором вручную, нетехнологично, в одном экземпляре, не содержит концепции и существует как документация внутреннего состояния Лизы на момент его сборки.