Water

15.05 - 31.05.2025

Ближе к воде

Куратор Олег Семеновых

Участники: Андрей Соболев (Инспекция Медгерменевтика), Николай Алексеев, Алексей Васильев, Евгения Косушкина, Вася Хорст, Юрий Мелексетян, Мария Мичи, Андрей Ефимов, Виолетта Гришина, Константин Байдаков, Надежда Прадес, Ирина Гулякина, Светлана Демина, Юлия Назар, Ольга Сорокина, Тим Яржомбек, Александр Еремин, Антон Сидько, Оксана Муратова, Катя Жилина, Евгения Стерлягова, Олег Семёновых, Алена Троицкая, EVPRAXIS (Ирина Сафонова, Евдокия Дергилёва).

Инфопартнер выставки интернет-издание SKREW

Ближе к воде: опыты приближения

Дорогие друзья, коллеги, гости,

Добро пожаловать на выставку «Ближе к воде» в галерее Arbuzz. Это проект, где вода — не просто тема, а особая среда, в которую мы приглашаем вас войти. Не обязательно с разбега. Можно медленно, шаг за шагом, как в прохладную реку в тёплый день.

Здесь вода — и стихия, и образ, и ощущение. Она звучит как плеск волн, дыхание в ванной, шорох памяти, которую сложно удержать. Вода появляется то как зеркало, то как граница, то как проводник — в сторону личного, телесного, ускользающего. Она растворяет границы между внешним и внутренним, между настоящим и тем, что уже стало воспоминанием.

Мы решили отказаться от привычного деления по авторам или техникам. Вместо этого выстроили экспозицию так, чтобы работы разных художников: живопись, фотография, графика, видео, текстиль, керамика, могли встречаться, вступать в диалог, иногда спорить или наоборот, поддерживать друг друга. В этом решении есть отголоски кураторских подходов Харальда Зеемана или Николя Буррио, но важнее было создать живую ткань выставки, где зритель не просто идёт по заданному маршруту, а блуждает, как по берегу.

Некоторые работы висят рядом, другие — на расстоянии, но все они связаны. Как острова в архипелаге. Мы стремились не дать готовую интерпретацию, а создать пространство, в котором можно задержаться, прислушаться, самому найти точки соприкосновения. Вода не прямолинейна, и выставка ей под стать. Можно задержаться у одной работы надолго, а потом вернуться к ней ещё раз с другим ощущением.

Навигация здесь свободная. Нет правильного пути. Если вы ничего не знаете о художниках — это не помеха, а возможность начать с чистого листа. QR-коды, описания, названия, они рядом, но не требуют немедленного внимания. Это, скорее, вторая глубина, к которой можно прийти позже. Как вода: сначала по щиколотку, потом, если захочется, — с головой.

Темы текут друг в друга: пейзажи рек и пляжей, закрытые общественные бассейны, интимные сцены ванных и душевых. Но мы не отделяем одно от другого. Это не схема, это поток. И вы в нём не потеряетесь, если позволите себе не спешить.
Хочется вспомнить строчку (из эпиграфа к кураторскому тексту) из Саши Чёрного: мальчик и девочка сидят у воды и сохнут. Это момент тишины, перед тем как снова прыгнуть в воду. Именно в таком состоянии, между движением и паузой, между внешним и внутренним, мы и находимся в этой выставке.

Спасибо всем художникам за доверие. Команде за преданность делу. И вам, за внимание и готовность быть ближе к воде.

Хорошего погружения.

Зал №1. Войти в воду

В первом зале зрителя встречает живописная работа Николая Алексеева «Морской причал». Её надпись, словно растворённая в синем мареве, кажется одновременно реальной и миражной. Как говорит художник, «Морской причал» — это не про море, а про остановку в посёлке Горняцкий, где нет никакого моря. Но именно этот образ, столь обманчиво конкретный, становится точкой входа, внутренней остановкой, своего рода «паузой перед прыжком в воду». Он задаёт тему всей выставки: не столько пейзажа, сколько состояния, как передвижения, выбора, нерешительности.

Этому состоянию вторит керамическая скульптура Антона Сидько «Лягушка в гравитационном колодце». Лягушка, хрупкое земноводное, как будто замирает в пространстве между весомостью и лёгкостью, втянутая в невидимый гравитационный вектор. Этот колодец не просто отсылка к физике. Это и пространство эмоций, из которого трудно выбраться, и иронический символ невидимой, но мощной силы притяжения, как телесного, так и смыслового. На спине лягушки поэтический текст, нанесённый шрифтом Брайля. Он становится недоступным взгляду, но просит быть прочитанным телом, создавая интимную и тактильную связь между объектом и восприятием. Это — нечто, что нужно не увидеть, а почувствовать.

Видео Алёны Троицкой «Поворот реки» раскрывает ещё один уровень — изменённое течение воды, нарушенный естественный ритм. Как вода, перенаправленная дамбой или плотиной, человек тоже живёт в постоянной перестройке внутренних течений, приспосабливаясь к обстоятельствам, к границам, к вмешательствам. Всё это звенья одной цепи: река, причал, лягушка в колодце — все они описывают пространство между решением и течением, между свободой и притяжением.

Эту ситуацию можно сравнить с эпиграфом к выставке, мальчик и девочка сидят у воды, сохнут, и не знают: остаться или снова нырнуть? Так и зритель здесь: остаётся на границе воды и берега, ощущая не линейное повествование, а фрагменты, ритмы, притяжения, изломанные кадры. Это и есть наша выставка — поле текучих смыслов, где всё находится в состоянии полупогружения.

Переход: Пространство между телом и взглядом
Как вдох между двумя залами, двумя погружениями — переходное пространство. Здесь одна работа, но какая — большая графика Константина Байдакова «Пловец». Огромная голова человека, погружённого в воду, в ритмичной структуре поверхности. Эта работа словно подготавливает к следующему залу, пробуждая телесное восприятие, давая ощущение воды как среды, сопротивления и покоя.

Зал №2. Слой за слоем

Во втором зале выставка продолжает работать с темой телесности, воды и визуальной фрагментации, но делает это через более расчленённую, монтажную структуру. Здесь не цельные сцены, а кадры-переживания — образы, разорванные на фрагменты, вступающие в перекрёстный диалог.

Одна из центральных работ — живопись Виолетты Гришиной «Пейзажная женщина». Фигура тела здесь сливается с береговой линией. Граница между телом и землёй почти исчезает, а часть холста оставлена пустой, незаполненной. Это не завершённость, а предложение воображению. Белое пространство словно «воздух» для дыхания взгляда, и одновременно символ нестабильного слияния между человеком и природой. Оно как образ растворения — в воде, в пространстве, в ландшафте.

Через зал — работа Светланы Деминой «Атмосфера звука», с фрагментом головы и руки девушки, прижимающей ракушку к уху. Это образ внутреннего слушания, интуитивной настройки, когда вода и звук становятся не внешним шумом, а внутренним голосом. В паре с «Пейзажной женщиной» это уже не просто наблюдение за природой, а разговор с ней.

На соседней стене — два холста Олега Семёновых «Купальщик» и «Купальщица». Отдельно изображены юноша и девушка, сидящие у воды. Без лиц, только ноги, край одежды, позы. Это — отголосок эпиграфа: два человека сохнут на солнце. Мы не видим эмоций, только жесты, тишину. Между этими двумя работами возникает пространство молчаливого диалога, параллельная симметрия тел и мыслей.

В центре зала — инсталляция EVPRAXIS «Аквариум», в котором под тонким слоем воды лежат шесть керамических фигурок-оригами: кораблик, самолётик, несколько лягушек. Как детская игра, перенесённая в стеклянную капсулу. Вода здесь не море, а миниатюрная вселенная, где ломкие формы балансируют на грани между реальностью и воспоминанием. Это не просто игра, а хрупкий резервуар памяти. Единственная работа, где вода «реальна», но недосягаема — за стеклом, за пределами. Она манит, вызывает желание прикоснуться, но остаётся отгороженной.

Во всём зале чувствуется не классическая логика развески, а монтажный принцип рифм и ассоциаций. Живопись, керамика, цифровое и аналоговое соседствуют не по жанрам, а по ритмам и колебаниям. Это не рассказ, это погружение в переживание воды как среды памяти, уязвимости, слушания и выбора.

Вижу, но не знаю что

В обоих залах можно заметить абстрактные или полуабстрактные живописные работы. Они не изображают воду буквально, но на уровне жеста, мазка, вибрации цвета создают её ощущение — как стихии, среды, состояния. Здесь важна не столько форма, сколько ритм и текучесть, способные вызвать в зрителе телесный отклик.

Фигуративное и абстрактное сосуществуют на равных, не вступая в конкуренцию. Выставка сознательно уходит от иерархии жанров, создавая общее поле восприятия, где конкретные образы и атмосферные фрагменты дополняют друг друга. Внутри плотной структуры экспозиции абстрактные работы становятся пространствами свободного дыхания, местами, где можно замедлиться, отстраниться от нарратива и просто побыть внутри воды как состояния.

Особое внимание привлекла работа Андрея Ефимова с загадочным названием «WN12». Как объясняет сам художник, его названия это случайные сочетания букв и цифр, пришедшие из подсознания, не несущие заранее заложенного смысла. Но именно в этом «случайном» один из британских гостей выставки увидел свою карту: оказалось, WN12 — это реальный почтовый индекс на северо-западе Англии, в районе, где море ласково омывает берега и, по слухам, боги побережья шепчут свои древние тайны. Работа Андрея оказалась как будто напрямую связана с этим пространством, словно он на каком-то другом уровне улавливает сигналы, шифры, голоса.

Такие совпадения делают абстракцию не отстранённой, а глубоко включённой в поток смыслов, она работает не только на уровне формы, но и как медиум между реальностями.